导读：王音的作品氛围向来是疏离的，这一次他同样没有为展览取名，那些2009-2014年的最新创作在唐人艺术中心的展厅中依次展开，并且每一幅画都没有任何标签。在此次展出的作品中，那些曾经反复出现在王音画面上的题材也再次出现。
王音的作品氛围向来是疏离的，这一次他同样没有为展览取名，那些2009-2014年的最新创作在唐人艺术中心的展厅中依次展开，并且每一幅画都没有任何标签。他替观者剔除了一切寻求索引与注释的焦虑，使得人在自我怀疑中一步步进入他的画面所营造的场景中，看他如何冷处理这个时代。如王音在接受媒体采访时所说：“当我们这一代，以及上一代极力地想把影响他们的元素撇掉的时候，我想把这些影响我们的东西暴露出来。”
纵观他多年来的个展，除2003年“记忆的深渊”与“在那里”，以及2011年“苏联人的加油站”外，其余均没有特定名称，总以“王音”二字一笔带过。他冷静理智地将自己的情绪屏蔽，不提炼也不作刻意解读引导，只是重复着自己的主题，不那么精妙地画与活。他的作品笔触整齐，构图规矩，并且将面目模糊的人物放置于一个个日常性的场景中。并不关注表情与动作，不关注色彩与力度，只是简洁生硬地呈现，追求着他所说的“一种最正常的绘画状态”。
在此次展出的作品中，那些曾经反复出现在王音画面上的题材也再次出现。赤脚画家中出现了穿着和服的日本女子，画家前方的篮子中也出现了水果。而艺术家多年前便画过的“北岛与杨飞云的模特”在他的处理下模糊了背景淡化了细节，两人的状态在此之上更加明晰。艺术评论家鲍栋称此重复为“持续的自我引用”，他说“王音的每一次绘画都包含着对历次绘画的评论，既是对美术史的翻捡，也是对自身绘画经验的重整”。而艺术家对时代的冷处理，总总是与庄子的一句相合：至人之用心若镜，不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤。
