明星办画展：是缪斯恩宠 还是制造垃圾？

　巴斯侯爵，一个留着小胡子、性格古怪的英国贵族。他以在自己豪宅的墙壁上作画而著名，并深信自己是全英国最杰出的画家。为什么这位77岁高龄的贵族嬉皮士会有这种想法?他曾说，从1964年开始画画至今，他从未出售过一幅作品，所以他的画是无价的。

　　上流社会对艺术的这种观点确实值得思考，著名英国演员安东尼·霍普金斯也是一名画家，他自称对自己作品的价值毫不关心。他曾因在《沉默的羔羊》中成功饰演连环杀手而获奥斯卡最佳男主角奖。这位72岁奥斯卡影帝从2003年开始画油画，那一年他与第三任妻子——美术馆馆长Stella结婚，妻子发现了这位明星的信手涂鸦并鼓励他拿起画笔。从那时起，已满头白发的霍普金斯创作了一系列油画，大多是明艳、大胆的人物肖像或风景。

　　“我没经过任何专业训练。”他说，“同时也被告诫不需要接受训练，我只是随性而画。”霍普金斯每周有三到四天在工作室画画。“我画画出于纯粹的直觉，并沉醉于这种成功，出售画作也只是为了获得乐趣。”他已在伦敦西区开了画展，并将继续在爱丁堡办展，还把一部分卖画所得捐给了慈善事业。

　　霍普金斯只是新晋“名人画家”之一。

　　去年滚石乐队吉他手RonnieWood的原创油画作品卖到了5万英镑，震惊了伦敦艺术界。而美国歌手DonnaSummer也因其画作而声名鹊起，1990年，为她举办画展的经纪人Jack夸张地称“Summer是个才女，她的画闪烁着天才的火花”，并把她的两幅画卖出了45000英镑的高价。 2007年，演员TonyCruits则被公认为最成功的“名人画家”，他曾说：“我更喜欢被人叫做会演戏的画家，而不是会画画的演员。”女演员刘玉玲已经举办了几场画展，作为联合国儿童基金会的亲善大使，她以此为基金会募得了267000美元。

　　在英国，往往是那些富有而上了年纪的摇滚歌星放下吉他、拿起画笔。披头士乐队的McCartney在40岁时开始作画;约翰·列侬的作品仍在热卖;Yes的好几位前成员则属于摇滚画家。

　　不幸的是，批评家们对这些作品没什么好评。艺术批评家Brian指责：“这种过气流行歌手转行做艺术家的风潮令人气愤，他们简直是在制造垃圾，我不认为在那个年纪才开始从事视觉艺术是件严肃的事儿。”《卫报》艺术评论家AdrianSearle批评名人艺术简直是“可怕的东西”，称约翰·列侬的作品“完全是被夸大和美化才看上去很有价值。”尽管备受嘲讽，名人画作仍然卖得很火而且通常价格昂贵。

　　不过，艺术界支持名人艺术的也大有人在。某画廊老板就对名人办画展持支持态度。他认为：“批评家对歌星和演员的画太过于苛刻，其实他们可以有不同的表现自己的方式，列侬现在就已被艺术界认可。艺术有好坏之分，但在特定时期，这是一个公众审美问题。列侬逝世30年后，人们想要欣赏和拥有他的画作，所以他完全有资格被称为艺术家。”

　　但是，当明星们出现在美术馆的灯光而非舞台的聚光灯下时，问题仍然是：他们的作品是否足够好，还是像批评家们说的只是“信手涂鸦”?

　　伦敦资深艺术品商人PhilipMould认为，演员和摇滚歌手的名气使作品卖出了好价钱。“对很多人来说，购买艺术品是一种信仰，他们只是喜欢，而不考虑作品本身是否有深刻而持久的生命力。缺乏定性的买家，依赖的是来自拍卖商、评论家和美术馆的保证。在一个伟大和名气界线不清的世界里，名人作品受欢迎的程度是重要的参考因素。”

　　有时候，这种名气确实是收益的保证。

　　2005年霍普金斯在得克萨斯首次举办画展，展出的100幅作品不到一周就全部售完，价格从3000英镑到12000英镑不等。“如果能卖得出去，就把这笔钱捐给慈善机构或开创新的事业，”他说。另一位著名的业余画家威尔士王子也有相同的观点，他的作品售卖所得全部用于王子慈善基金。

　　当艺术遇上慈善，似乎让人很难开口责难：但是，这是真正的艺术吗?