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艺术评论
以大章法作小画,以小章法作大画,使大者不繁,小者不空,此亦是画中一道。
作画先要心中有构图,摊一纸于案上,先要考虑一下,哪里密,哪里疏。古人云:疏可走马,密不容针。意思是说,虚实的配置要大胆,又须得当。
借景是布局之一助。也就是说,不限于眼前的实景,应把平日蓄于脑际的印象,唤活出来,一起参与创作活动。
对着白纸,须先考虑章法,有个布局主意。第一笔甚重要,须斟酌而后动。纸本空白无物,一落笔便分纸为二,予以大局之起势。此后宜顺势画去,不要多迟疑顾虑。多顾虑便破了势头。
所谓意在笔先者,主要有两点:一为立意(即主题),一为布局。
布局百变,归于一,必致其平。平者,平衡之谓。它是动的均势,不是静止。它是不平之平,不是齐整。
一味逞奇求险有背正道,失其平之故也。
线条是组成美的基本媒介之一。有它的一些基本规律。
两线平等,或成十字形,三线相交成三叉状,都难引起美感。
决定构图的轮廓,隐约中往往是以线条的搭配为圭臬,山水树石的面的组合,都有线为其主骨。山头的高低,枝叶的向背倾斜,花草的姿态,都包含着线的旋律,须防平行与单调,虚虚实实,参差为用。
画大幅山水,似难而不难。基本掌握两点:布局与运笔。明人说过,布局先定轮廓,运笔取势为主。然后大刀阔斧斫出三四大分合,胜败可定。
话似平平,我实践三十年,受用不尽。
画大幅花卉,似易而不易。不易者,这里须以简胜,于简中见腕力,见精神。有力有神,吾功毕矣!
对称法是小家习气。古典大家着重平衡。对称是机械的,死的。平衡是有机的活,的。
对称停止在平面范畴,平衡可增加空间深度。平衡主要以势为用,借助于势的伸长,在画外取得平衡。比萨市的斜塔,近看危岌欲倾,远看宛然屹立,其道理就在这里。
近来西画有主张反对称的风格,认为是时代特征。其实平衡的追求,毕竟是正法。从势字上作安排,可取得不对称的对称。平衡或称为均势甚为有理。
于画外收取平衡,此法大可探试。
苏东坡写王维画云:亭亭双林间,彩晕扶桑暾。中有至人谈寂灭,悟者悲涕迷者手自扪,蛮君鬼伯千万万,相排竞进头如鼋。又云:门前两丛竹,雪节贯霜根。交柯乱叶动无数,一一皆可寻其源。
王画已不可得见了。但布局里显然不是一片空寂。他运用了千百人的动态,来衬出至人的独静,无数柯叶的交乱,来对照竹根的屹立,是以动衬静的手法。此中亦不乏吴道子浩如海翻的雄放之姿。
画须有打破空间之势。王船山谈诗云:论画者曰,咫尺有万里之势,势字宜着眼,若不论势,则缩万里于咫尺矣?又云:要墨气所射,四表无穷。无字处,皆其意也。
山似论文不喜平。只平平,要不得也。
郭熙《秋山平远图》,苏东坡三寄意焉。盖平须能远。苏题诗云:目尽孤鸿落照边,遥知风雨不同川。此间有句无人识,送与襄阳孟浩然。
目尽、遥知、孤鸿落照边、风雨不同川都说图景之远字。
能远,便使平中有意。此间有句是也。苏又有评云,不堪平远发诗愁只平平,诗愁哪发得?
国画画云,利用白纸,所谓无笔若有笔是也!上面留个天饶有空灵感。
印章是独立的一门艺术,画上用印,刻印的字体和风格,应与画风取得一致。
印章的大小,用印的多少,钤印的位置,都与画的章法有密切的关系,起产生均势的作用。
印章的色彩,有醒目提神的功能。水墨画配上一枚丹章,尤为惺忪可爱。
题款是个艺术,亦是章法的一个组成部分,字体的风格,须与画面谐调。墨色的轻重,题款的长短,位置的高低,都要斟酌,长题穷款,各有所宜。
画面内由他入题字题诗,不足为训,风格失调故也。
设色也是构成章法的重要因素。例如画瓢,全画以绿设色,清新而单纯,加上黑色的题款及朱红的印章,单纯中增添了变化,图画四周留白,构成了一个中紧外宽、虚实相应的布局,隐约中亦有线条搭配上的均势,殊有可观之美。
前人画兰竹,有以山水为背景的,但画水仙,则较之有之,且一般都将水仙画在盆中,或布置在画面上方。我爱画野外田中的水仙,叶大而长,葱茏矫健,亦画出风中折断之姿,不求齐整。
前人多画家培,我画的是野生。喜它近自然,有三分不驯之气。
画花卉,配以水石等景,不但使画面丰富,增加层次和深度,有助于章法的完美,配上水、石,或洒上苔点,更可以托出天地的生机生意。
然折枝花卉,不一定再添水石。
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