于希宁先生是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家，是中国现代美术教育的奠基者。他亲历中国社会百年的沧桑巨变，肩负民族艺术传承、创新和发展的艺术使命，毕生致力于艺术创作和艺术教育事业，为发展我国传统绘画艺术、培养美术人才做出了巨大贡献。为纪念于希宁110周年诞辰，“三魂共一心——于希宁诞辰110周年纪念展”于2023年1月4日至3月30日在山东博物馆展览。
心游于艺研绘事
于希宁名桂义，字希宁，1913年生于山东潍县一个书香世家。他天资聪颖，热爱书画，幼时随父习书，进入中学得丁东斋、刘秩东、侯卓如、张眺等师启蒙，闲暇之时又到同志画社吟诗作画，自此进入书画领域，一生笔耕不辍。弱冠之年考入上海新华艺术学校，更得名师指点。受潘天寿老师“作画需有高尚之品德，宏远之抱负，卓越之见识，渊博之学养，广阔之生活”的教诲，坚守一生。得黄宾虹、俞剑华、汪亚尘、诸乐三、顾坤伯、朱天梵等人亲教，系统地学习花鸟、人物、山水、走兽、书法、篆刻和美术史论等，修养全面。于希宁初始绘素即遍临山水、花鸟、人物、蔬果等各种题材，打下坚实基础。其早期山水力道劲挺，以摹古最为能事，工笔花鸟，严谨如宋人笔。中年以后专攻花卉，尤以画梅为宗，此时其半工半简语体臻于成熟。晚年创新求变，多创大幅作品，整株老梅拔地而起，高简豪放，迥异于古人，艺术创作进入金秋时期。于希宁就这样先工后简、由广及深地构建了一位花鸟画家的行踪。
广收博取、精于传统而又创新求变是于希宁治艺道路的重要特点。从唐宋经典到青藤、白阳、石涛、八大山人皆用心钻研，上窥徐熙、黄筌，研袭崔白、林椿、吴元瑜等人工笔，并吸收近代赵之谦、吴昌硕等名家之长为己用。他自述：“我学习新罗的空灵含蓄，白阳的纯净流畅，青藤、石涛的水墨淋漓以及他们才华横溢的格调和创新精神。在兰竹的画法上，主要是受石涛的影响；在泼墨花卉方面则吸收白阳、青藤的营养。对前人的艺术，采取‘取其之长，舍其之短’的原则，而不是不加分析地盲目学习。”于希宁承袭先辈绘画精神，熔铸百家之长，走出了一条传统与现代相结合的道路。于希宁作画从不墨守成规，其笔下传统题材别出新意。他主张不应盲目模仿前人的形式笔法，而应富有艺术个性与创作精神，这一做法深得黄宾虹的赞赏。黄宾虹曾在于希宁的绢本册上题云：“世称黄筌富贵徐熙野逸，明贤钩花点叶，逐兼两家之长。至陈老莲写双钩花鸟，秀劲古艳，独步一时，志存大雅。希宁学兄只此作近之。”
于希宁作画重“写”不重“描”，往往大胆落笔，一气呵成，笔畅墨酣，亦有浑然之大气。他尤喜爱多层次的画法，通过笔迹的虚实光毛，刚柔迂缓和用墨的积、破、渲、染、浓、淡、干、湿巧妙营造多层次，层层推远，密而不乱，打破三线不能相交于一点的禁忌，在花鸟构图上别开生面。于希宁所绘凌霄、牡丹、玫瑰、紫藤等花卉，清新隽秀、婀娜秀润；黄瓜、扁豆、石榴、西瓜等蔬果，质朴醇厚、鲜嫩娇滴；所绘梅花，老辣精神、苍厚遒劲、刚而能柔、润而不枯。于希宁早期的梅花多作折枝，后期在毛泽东同志《咏梅》的启发下，试图以丹青赋予梅花以崭新的时代风貌，传递出一种苍老润腴、气势雄浑的生命力。
修养全面赖力耕
“书画同源”。于希宁的书法自幼受父辈熏陶，每当父亲提笔，他便立于一旁拉纸、研墨。幼时临习《颜家庙碑》《欧阳询帖》《成亲王字帖》等家藏名家墨迹与古拓片30余种。先后学王羲之、颜真卿、柳宗元、黄山谷、苏东坡，晚年多习孙过庭、怀素、陈道素等大家字体，真草隶篆兼攻。他的作品运笔工稳圆润、笔势开张、点画飞动、飘逸洒脱。于希宁言：“中国画要融书法之力度、节奏、韵律于绘画的气势之中。”他的山水用笔沉着不浮，落笔无往不复，这便是他从书法之中汲取的养分。
“诗中有画，画中有诗。”于希宁之诗启蒙于幼年，上海求学时得朱天梵老师教授诗词题跋，由此奠定基础。后因时境不济，少有提笔，诗意真正迸发于耳顺之年。于希宁晚年多赋诗，每画必题诗，甚至一画多诗。他说：“画面上的题咏，常是品味诗中有画、画中有诗的有机整体，诗和画有着互补作用，对体察作者创作动机和修养也有启发。”他认为诗可以弥补画面所受的时空限制，帮助画面更好地倾其思。他以诗入画，写意抒情、诗画相映，使两者达到完美统一。1996年《于希宁诗草》出版，精选了诗作300余首，佳句良多。
于希宁一直坚持奏刀治印，以《十钟山房印举》为范本，先后摹刻秦汉印章500余方。跟随吴昌硕外甥诸乐三学习篆刻，远追秦玺汉印，研究李斯石刻、秦始皇诏版、汉魏碑额，临写甲骨文和大篆小篆，钻研明清浙、皖、吴派各家及西泠八家的篆刻作品，广涉猎，勤精进。20世纪40年代，于希宁多次往返于青岛、北京两地请教恩师黄宾虹，黄宾虹出示自藏的秦汉古印为其讲解观赏。征得老师同意，于希宁拓印58方，根据黄宾虹口述注明释文，1997年将其整理出版为《黄宾虹藏秦汉印拾遗》一书。于希宁曾为恩师刻“黄山予向”“宾虹之玺”两方图章，还为吴作人治印“师造化夺天工”，为李可染治印“师牛”“李”“可染”“革命圣地”，为叶浅予、黄永玉、劳丁、邹佩珠等多位朋友篆刻过印章。于希宁的篆刻作品格调秀劲浑厚、章法严谨、刀法多变，深受同道好评。
于希宁垂拓本为兴趣使然，后转为史学之责任。前人垂拓研究聚于陶器、骨器、铜器等方面，且以往金石拓片多重文字、轻花纹，对石窟壁画垂拓研究尚有不足。他曾言：“我们今天需要将祖国的艺术向世人用各种形式和方法介绍，拓片就是一种有效的方法，而且是我国特有的技巧。”受此家国情怀驱使，动手弥补拓印之缺憾，遍访龙门石窟、云冈石窟、北魏石窟、敦煌莫高窟等，做深入考察，深研永乐宫、敦煌壁画，绘制石窟平面图百余幅，并亲自拓片，临摹壁画。于希宁将研究成果出版专著，从“石窟浮雕形式”“石窟的石质与垂拓的关系”“敷纸与揭纸工作”“拓墨工作”等方面做详细阐述，引领石窟垂拓之先河。刘海粟在与于希宁的书信往来中提到：“多谢您寄来的拓片，真是雍容劲健，美极了！”
“明道而后气充，气充而后文雄。”于希宁从未忽视理论研究，他曾跟随俞剑华老师学习中国美术史，熟读史书，博通古今，并访问名山古迹，积累详细资料，用以进行美术史论研究。他曾言：“技术上的问题必须从理论上提高，多画只是一个方面。”他在反复的实践中获得认识，又以理性认识指导创作实践。于希宁出版多部著作，在广泛考察、深入研究的基础上撰写出《北魏石窟浮雕拓片艺术》《敦煌考察报告》《永乐宫混成殿元代壁画考察报告》《殷商青铜花纹沿革初探》等论著，弥补学术界缺失。《牡丹谱》《论画梅》《规格与自由》《中国画的用笔之道》《篆刻及其与书画艺术的关系》《从创作体会谈笔墨的虚实关系》等多部著述出版，为美术教育事业做出卓越贡献。
于希宁先后在山东大学、山东师范大学、山东艺术专科学校任教，开拓出一条诗书画印全面发展的教学道路，为山东高等美术教育工作奠定了极为深厚的基础。对于学生的困惑，他总是认真解答，偶遇不解，便广查资料，多方求证见解。于希宁不知疲倦地为学生做范画、编教材，培养出大批美术人才，桃李满园，硕果累累。于希宁的一生是一幅长卷，写满追求，写尽淡泊，耄耋之年他将几乎所有作品无偿捐献给社会，继续在美术事业上发挥光热。他纯粹执着地坚守中国艺术之精神。“才德勤修养，三魂共一心”是他的座右铭，这种之于艺术的追求，也启迪着后生。借用蔡玉水夫人日记中的一句话怀念于希宁：“遇到您，我们是何其幸运。走近您，我必须抖尽身上的凡尘……”
（作者系山东艺术学院2021级研究生）
