【艺境观象】
画院是促进美术创作发展和传承中华艺术精神的重要力量。新中国成立以来，全国各地画院成为美术创作与理论研究的重要阵地，起到示范与导向的作用。就目前全国范围而言，除了直属于文化和旅游部的中国国家画院和各省文化部门主管的省级画院，全国各地还分布着众多市级公办画院，它们皆属公益性文化事业单位。毫无疑问，各地各级画院的设置与联动，构成了推动中国美术发展的专业队伍。画院为美术家提供了施展艺术才能的舞台，美术家们在政府的支持和画院的组织下，潜心于美术创作与研究。
以美术创作记录历史发展、反映时代巨变、展示家国形象是全国画院美术家的使命；以宏阔的视野立足当下艺术语境，在广泛观照中进行多方位的艺术探索，是全国画院美术家的责任；积极投身于美术创作与研究，推动中国美术事业的繁荣发展，是全国画院美术家的担当。每两年举办一届的“全国画院美术作品展览”便是对全国画院美术家践行使命、责任与担当的大检阅，是对全国画院系统美术创作和学术研究成果的全面呈现，对加强全国画院间的学术交流与合作、引领中国美术创作发展方向，均有着极其重要的作用和现实意义。
近日，“第七届全国画院美术作品展览”在郑州启幕，展出了全国各地画院美术家近年来深入生活，扎根人民，用心、用情、用功创作出的900余件佳作，囊括中国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻等艺术门类，体现出美术家们对时代主题的深刻把握，对艺术高度的不懈追求，以及对表现语言与形式的多向度探索，充分反映出全国画院美术家的创作水平，较为全面地展示了当下中国美术的发展新貌。
强调作品的思想性、专业性、学术性，是此次展览的主旨和特色所在。美术家们以优秀的作品传播正能量、弘扬主旋律，表达人民心声，抒发人民情感，满足人民审美需求，从而陶冶情操、鼓舞人心、催人奋进。在创作主题上，有对建党百年以来，中国人民自强不息、不懈奋斗的辉煌历史的热情讴歌，如王迎春的《峥嵘岁月》、吴云华的《最可爱的人》、王艺的《红色记忆》、刘宝纯的《东方红》等；有对全国人民协力同心，为社会高速发展贡献力量的生动表现，如丁筱芳的《中国建造者》、左洋的《天地雄心》、周斌的《奋斗者之歌》、韩潇的《梦圆九霄》、任郑君的《边疆》等；还不乏对美好家园的真情描绘以及对日常生活的精彩刻画，如陈孟昕的《一方水土》、何加林的《家园》、刘杰的《龙门印象》、李明的《天河润太行》、刘云的《寒晓图》等。美术家们在创作中既强调视觉之美的构建，又力图深入体现作品的主题内涵，注重作品思想性与艺术性的统一。
画院系统的美术家作为专业的创作者，当以专业性的艺术标准为目标指向，努力攀登艺术高峰，既积极弘扬中华艺术的优秀传统，又力求在创作中彰显时代精神和艺术创新意识。此次展览一方面特邀在美术领域卓有成就的65岁以上的美术家创作的精品佳作，另一方面广泛遴选思维活跃、审美趣味多元的中青年美术家的优秀之作。不同年龄段的美术家的作品齐聚一堂，不仅凸显了全国画院美术创作的专业品质，同时让观众从中领略不同艺术风貌和代际特征。
对于创作学术性的诉求，是全国画院美术家探索的重要方向，也是此次展览所体现的重要方面。在国际化的视野下，如何着眼于当下艺术语境和发展现状，在传统绘画形式与语言上进行开拓，以新的视觉语言传达对客观世界的感受，无疑是当下画院美术家群体思考的现实课题。展览中，许多作品反映了美术家们对此作出的积极回应。
王孟奇的作品既讲求传统文人画的情趣表现，又融入鲜明的个性化表达；卢禹舜、石纲作品的画面经营与色墨变幻，超脱了山水画的传统程式和样态；林蓝、刘万鸣同样专注于花鸟题材，前者讲求色彩的表现力，后者着力呈现墨色渲染的清新雅致。俞晓夫、刘大明、张新权等人的油画率性与天趣外显，体现的是画家对“写意性”的探寻；杨飞云、郭润文、张立农等油画家则在写实风格方面深入拓展。吴为山讲求雕塑的意象呈现，其作品既蕴含中国传统艺术精神，又具有强烈的现代意识。罗贵荣的版画以写实的造型为基础，通过对超现实情境的描绘，表现数字时代下人们对世界的观看与认知方式。众多佳作或在绘画观念、表现手法等方面作出具有启示意义的实践，或博采众长、融合中西，在绘画现代性方面进行有益尝试。这些积极的艺术探索，将人们引入一个个崭新的视觉空间，呈现出中国美术创作新的发展生态。
作为一场跨年艺术盛宴，“第七届全国画院美术作品展览”汇集了全国范围内画院美术创作的最新成果，凝结了广大画院美术家的智慧与辛劳，更为美术家们提供了艺术分享与交流的平台。是总结前路，更是展望未来，通过展览，以期进一步推动中国美术事业的繁荣发展，为建设社会主义文化强国贡献力量。
（作者：尚可，系中国国家画院交流合作部主任、教授）
