在颐和园德和园里，有一幅镶嵌在落地镜框里的油画—— 《慈禧像》
，画中慈禧太后坐在硬木靠椅上，神态安详，栩栩如生。然而，很少有人知道，德和园里的这幅画并不是华士·胡博所绘的肖像原作，而是戴泽临摹的复制品，曾在颐和园展出近30年以供游人观赏，使受损严重的原作得以珍藏保存。
再早一点， 1953年徐悲鸿突然离世后，戴泽曾修复他的著名作品《徯我后》 ，使得这幅珍贵作品得以流传于世。
作为徐悲鸿的得意门生，戴泽在中央美术学院从事绘画教学工作长达41年，培养了以靳尚谊为代表的大批优秀美术人才；他在艺术界有口皆碑，却为人低调，从未举办过任何大型个人展览。日前，在戴泽96岁生日之际，中国国家博物馆迎来了戴泽艺术生涯的首次大型个人展览——
“戴泽艺术展”
。本次展览是对戴泽艺术的首次学术梳理和系统回顾，选取其各个时期代表作品共170余件，结合日记、手稿、信札、照片等珍贵历史文献，以第一人称视角，以时间轴与主题线索交汇并行的模式，将其近八十年的艺术创作生涯娓娓道来。
徐悲鸿艺术的衣钵传人
1922年春，戴泽出生于樱花烂漫的日本京都，从一睁开眼睛，所见便是一个缤纷亮丽的世界，对“美”的孜孜以求便成为其一生之事业。八个月大时，他随父母回到了老家四川云阳。1942年，自幼喜爱绘画的戴泽如愿考入重庆中央大学师范学院艺术学系，师从徐悲鸿，同时受教于吕斯百、傅抱石、黄显之等名家。
戴泽回忆，第一次见到徐悲鸿是大一时，一年级学生会请徐悲鸿做讲座，徐悲鸿讲的是《黄桷树与四川人》
，通过对黄桷树和四川人特点的描绘，来表达写实主义观点，教导大家绘画时要养成观察生活的习惯，从身边画起。这场演讲深深地吸引并影响了戴泽。从此，他一生都在践行徐悲鸿的现实主义创作观念，以对现实的思考和对生活的真情实感为出发点，将写实与写生有机结合，创作出一系列带有鲜明时代气息的精品佳作。
1946年，戴泽受徐悲鸿的邀请，到国立北平艺专（现中央美术学院前身）任助教。戴泽只带着一叠写生小画和两筒油画白色颜料，飞向了北平。这一时期，他创作出了《马车》
《和平签名》等其艺术历程中较为重要的画作。特别是《马车》
，戴泽说：“徐悲鸿看见了非常兴奋，亲笔对画面做了一些修改，尤其在马的部分做了认真的改动。 ”
《马车》以具象写实的手法，塑造了一个黄皮肤、黑棉袄的朴实憨厚的北方农民。画面朴实而厚重，真实生动地表现了解放前北方农民的日常生活。徐悲鸿曾多次撰文赞赏。这幅作品成为梳理戴泽艺术成就以及徐悲鸿绘画体系绕不开的作品。
1953年，徐悲鸿突然离世，留下大量遗物需要整理，包括油画、中国画、收藏品和大量文史资料。当时31岁的戴泽义不容辞地挑起整个整理遗物的重担。同时，中央美院决定举办徐悲鸿遗作展，其著名作品《徯我后》因搁置太久，画布腐朽不堪，画面也几乎模糊不清，正当所有人都觉得修复无望时，站在画前仔细观察良久的戴泽开口说道：“我本身是画油画的，也曾在莫斯科参观学习过油画修复，对修复油画还是有些心得体会，这些年来我对老师的画风也比较了解。
”于是戴泽承担了修复工作。经过几乎一个星期的不眠不休， 《徯我后》在展览开幕前完成了修复。1982年，
《徯我后》由于要搬迁至徐悲鸿纪念馆新馆，搬迁过程中再次受损，戴泽又一次担负起了修复重任。
作为徐悲鸿的弟子，戴泽坚持着徐悲鸿提倡的现实主义艺术方向和为人民服务的理想，同时也继承了徐悲鸿在西洋画上的技法和色彩调配，身体力行地实践着徐悲鸿在艺术创作和美育方面的理念。中央美院院长范迪安说：“在某种程度上，他是徐悲鸿艺术的衣钵传人，也是徐悲鸿艺术思想的坚定实践者与捍卫者。
”
一个老人就像一座博物馆
若从1942年考取重庆中央大学师范学院艺术学系算起，到2016年因视力问题搁笔，戴泽的艺术创作生涯长达74年，创作了数千件油画、水彩、素描、彩墨作品，题材涉及风景、人物、花卉、静物和历史画，其创作的长度和广度在绘画史上是罕见的。同时，他是中国近现代美术史的亲历者和“活化石”
，为新中国的美术创作和美术教育做出了重大贡献。
戴泽的绘画作品在继承徐悲鸿的艺术风格与创作理念上，又融入了自己的创造与艺术追求。他说：“我的老师徐悲鸿总在教学的过程中，告诉我们不要盲目地学习古人，不要盲目崇拜与效仿，艺术创作要更加注重现实主义，写实地表达当时人民的状态与生活。
”他的绘画作品《农民小组会》
《牧民会》等，人物刻画严谨写实，笔调厚重朴素，具有深刻的人文主义关怀精神，记录与反映着上世纪40年代后期中国社会的政治经济风貌，有鲜活的时代气息。
在此基础上，他又有着独特的艺术风格，他擅长对画面光线的调动，使色彩与明暗结构相得益彰，用色彩与光感表现自然、激情抒怀。戴泽的同窗、中央美院教授韦启美曾言：“他把自然当老师，把写实当本分。
”他的很多作品，形不夸张，色不炫目，不炫耀、不卖弄、不堆砌，传递出原原本本的时代气息，也用最纯真最质朴的艺术表达自己内心的追求和对生活的感悟，充满着一种源于自然的明媚之光。
戴泽说：“绘画是一生的事情，要不停地画，不教一日闲。绘画是内心的需要，如同呼吸一样，要把自己的感情融入进去，让画面同你一道呼吸。
”今已耄耋之年的戴泽，几十年里走遍了美国、俄罗斯、德国、波兰、朝鲜以及国内南北各地，笔耕不辍，留下了许多绘画精品。从王府井的繁华到长安街的庄重，从神奇美丽的西双版纳到金碧辉煌的布达拉宫，从宏伟壮观的黄石瀑布到喧嚣热闹的库尔勒车站，他用最普通的纸张、最常见的水彩、最真挚的情感记录下丰富多彩的生活景象，以最朴素的情怀勾勒出身边点滴。
中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云评价戴泽：“一个老人就像一座博物馆，戴泽先生就是这样一座博物馆。通过戴泽先生的画作，可以看到他那一代画家，艺术创作从人民中来，用真情实感传达出现实生活中的美感。好的艺术不会过时，因为它们基于人性光辉中对真善美的追求。有这样的艺术内核，戴泽先生的作品不会随时间暗淡，而是愈发熠熠生辉。
”
戴泽一生的艺术追求如其人格理想一样，用“见素抱朴，少私寡欲，绝学无忧”形容再合适不过。为徒，他是“徐悲鸿艺术思想的坚定实践者与捍卫者”
，忠实地继承了徐悲鸿的绘画技法与绘画理念，同时帮助徐悲鸿做了大量繁杂的事务工作，协助徐悲鸿开展油画的教学工作等；为师，他在教书育人上勤奋耕耘，甘为人梯，惠泽几代艺术家，深受学生的尊敬与爱戴，桃李满天下；为友，他信奉“君子之交淡如水”
，认为“朋友是无用的”
，所有掺杂了功利性质的社交关系都不能称之为朋友，因此他在艺术界有口皆碑；为艺，他用自己的情感去贴近现实，贴近生活，贴近人民群众，以朴实的画笔与油彩，赞美自然、歌咏生活；为人，他有着“风清骨峻”的文人风骨，时常心怀感恩，他说：“对过去没有后悔，对现在很满意。我随着潮流来，随着潮流去。顺乎自然，心平气和。感谢天感谢地，感谢我接触到的人们，他们对我真好。
