旋律（国画） 216×625厘米 2016年 杜华
在中国当代画家群体中，杜华是一位积极探索、锐意进取的女性艺术家。从艺数十年来，她立足于民族艺术的传统，以开放的胸怀了解西方艺术，不拘泥于画种的限制，以各种材料和方法进行创新实验，在不同的画种和材料技法中从容穿行，形成了自己的独特艺术面貌，为建构中国现代绘画做出了自己的贡献。可以说，在当代中国艺术家群体中，像杜华这样在中国画、油画、雕塑、装饰艺术、综合材料、装置、摄影等方面都进行了广泛的探索与实践，并且取得了令人瞩目的成就者，并不多见。
杜华的艺术实践继承了以林风眠为代表的20世纪中国现代绘画的传统，特别是现代水墨的发展方面，她从色彩、结构、笔墨等方面展开了积极的探索，收获了许多有价值的方法与成果。在1980年代以来的当代中国艺术中，现代水墨是一个非常突出的现象，其实在20世纪早期林风眠那一代人就已经开始了探索的历程。杜华的现代水墨创作体现了中国艺术家在中西艺术之间寻求新的意识观念、画面结构、色彩技巧的不懈努力。现代水墨画家通过色彩、材料或图式的选择、重组，达到内心世界的表现，将水墨与色彩都视为一种表现的媒介而非一种技术规范。杜华的艺术可以用“绚丽多彩”来概括，即她对于绘画中的色彩给予高度关注并且独具匠心。杜华的彩墨艺术继承了20世纪吴昌硕、齐白石、张大千开始的中国画的色彩化道路，将色彩作为其艺术创作的核心资源加以开发，使中国画在中西结合的道路上更进一步。古人说“意足不求颜色似”，并非排斥色彩，而是讲色彩运用的适度性，即色彩与水墨一样，都要服从于精神意念的表达。“丹青难写是精神”，在这一意义上，色即是墨，墨即是色。显然，对色彩与材料的态度不仅是物质性和技术性的，更是精神性的。
在杜华的艺术中，空间意识与结构观念已经发生了变化，一是平面化的趋势日益增强，与之相关的是装饰性与色彩化的增强；另一方面是多样化的空间处理方式所形成的丰富的画面空间，这里既有视觉空间的错位与非逻辑性，也有主观化的情感空间和材料性的触觉空间。由此确立了杜华艺术的价值，即她通过绘画的笔、墨、纸、水、色彩诸元素的组合，能够敏感地传达个人内心的丰富情感。
所谓艺术家的天性流露，就是强调艺术家个性的真实表达，这是现代艺术最为核心的价值，如果不能真实地表达个性，如何能够感动观众？杜华在游历欧美广泛考察中外艺术的基础上，确立了一种大文化的视野和现代艺术的理念。她认为绘画的最高境界始终是思想的吐纳和对生命的慰藉，而这种自我生命意识的表达，正是作为知识分子的艺术家所应具有的“文心”，即现代水墨的人文内涵与精神追求。它以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为己任，但同时又坚持现代水墨应该从中外优秀的艺术传统中寻找语言的资源与风格的生长点，走“中西结合”的道路。无须否认，杜华的艺术从西方艺术中吸取了许多有价值的东西，如结构、色彩、肌理等。但杜华所要探讨的是艺术语言的自足性，即语言如何通过表达的方式同现实生活和个体心性发生关联，从而与中国的深层文化发生心理的关联。
回顾杜华的艺术之路，可以看到，她是从中国工笔画特别是宋代花鸟画起步的。1976年杜华即开始了对宋代花鸟画的临摹和写生研究，这与那些从明清写意水墨画的临摹进入中国画的画家不同，杜华从宋画那里不仅获得了对自然的细致观察和精微表现，提升了写实的能力，更重要的是从宋人画作中获得了对现实生活的直观理解。对宋画的研究使杜华受益一生，不仅是在题材上，更在于对生活的关注。对自然生命的热爱，成为杜华此后绘画的主调，使她的绘画获得了一种典雅的气质，从而在此基础上有可能进入自由表现的写意水墨而不空泛。
（作者为中央美术学院教授、博士生导师，文章有删节）
