18岁的时候，你在做什么？是在教室里拼命刷着五年高考三年模拟；还是在海外准备融入一个新的文化，结交新的朋友；又或者开始了长大成人的第一次远途旅行;也可能已经离开家乡去打工，去闯了；也可能已经架起了手机、镁光灯，开始了直播。前一段时间《后浪》火了，也引发了很多关于00后，10后年轻人们的讨论。而真正的00后，10后又在过怎样的生活呢？杜怡霖就是一位刚满十八岁的年轻女孩，她也是刚刚结束了自己的公益摄影展的艺术摄影师。她的十八岁因为公益梦想与众不同，也因为摄影多姿多彩。
公益是成年的一个交代
杜怡霖决定18岁办这场影展的初心是讲述即将成年的自己对世界与生命的看法与见解，把18年来的故事融入到这个世界里，并留下痕迹。她说做公益的初心是对成年后责任的一个交代，用自己的能力帮助更多人，也是一种荣幸。
而杜怡霖所选择的需要帮助的公益群体是儿童。儿童是最需要人们关注的，因为这是一个形成世界观价值观以及思想角度的时段，如果这期间因为某些因素未被合理的处理或者给予理睬，很有可能会导致未来的思想扭曲，或者埋下一颗不健康的种子。杜怡霖也刚与自己的童年少年时期告别不久。在她的认知中童年、少年时期的遭遇和经历很多时候会决定我们未来的很多因素，且并非每个孩子都可以得到公平的待遇，虽然这个世界没有绝对的公平，但孩子永远都是无辜的，她希望能够给予孩子们力所能及的帮助。
杜怡霖摄影作品
杜怡霖与孩子们在一起
值得一提的是，杜怡霖这次的公益摄影作品展与关注留守儿童的鸿基金合作，也是因为怡霖认为自己的公益理念与鸿基金契合，她所定义的公益，并非一次性的输出与给予，而是持久的奉献。
前来参观杜怡霖摄影展的鸿基金创始人、著名主持人陈伟鸿及著名表演艺术家蔡明
热爱艺术并热衷世界
很多来看展览的人以及杜怡霖周围的人都很好奇她的个人经历和目前办影展有没有关联，她做公益艺术摄影的契机又是什么。在她看来个人经历、办展、以及契机来源于三个毫不相关却又藕断丝连的方向。办展的目的是记录，个人经历来源于世界各地的奔跑，而契机却是内心不同性格的碰撞，而最后决定走向摄影这条道路的其实就是这场影展。
摄影展布景
工作中的艺术摄影师杜怡霖
谈到未来想追求的事业，杜怡霖表示艺术摄影不会是她一直的追求，但艺术是。“这个世界的一切皆为艺术，而我热衷这个世界，且这个世界也是我，我们所有人的未来。”
未来还长 会继续忠于自我
对于刚满十八岁的杜怡霖来说，现在还很难想象未来，但她倾向于把未来描述成多元的样貌，那也是源于她喜欢尝试和挑战不同的风格。
而说到自己十八年间做过的最疯狂的事情，怡霖则回忆起一段“闭门不出”的经历。“干过的最疯狂的事情就是寻找自我。除了马拉松的刺激外，我还通过自我约束，两个月不出门，不与外界联系的方式强制自己与自己相处与认识。而结果让我很满意，通过这个形式，我更清楚的知道了我是什么，我要什么，我不能失去什么，以及我的价值。”
她也想对十年后的自己说，“Fidèle à soi-même，忠于自我。”就如她的过去和现在，将来亦是如此。
尊重个性 拒绝标签
杜怡霖的家庭教育比较自由，也导致她和大人也能像朋友一样相处。她也认为小孩，大人之类的标签没什么必要，大家都是人。她不会因为一个人年龄大就改变与其的相处方式。在怡霖的心中，“大人的世界”都是被渴望在人群中凸显的人们所构造的，世界就是这个世界，我们都活在这个世界上。我们都有足够的自由去了解这个世界，也有选择愿意看到和不愿意看到的权力。她所渴望看到的是更加温暖，更多生机，更多可能的世界，而那些肮脏，孑孓的一面，她愿意尽可能填补。
杜怡霖认为和她同龄的这代人，一边被灌输旧思想，一边认知着新时代。所以她相信创造是这代人的一大使命，她很期待同龄人可以带给这个世界什么可能性，以及改变。对于“00后”这个标签，她是拒绝的。虽然年龄可以标志一个人的生命时长，但它无法标志一个人的野心以及境界。可越来越多人拿“00后”
这个标签来定义这个时代的人怎么怎么样，这种一棒子打死的评论很不公平，这一点概括了每个时代的人。这个标签本就是个年龄段的标志，但在网络上被很多人同龄人当做了刷取存在感的标志，被很多年龄大的人当做了刷取优越感的词汇。
“所有的人都是一棵树，只有你一个人可以决定自己如何生长。”这是杜怡霖给出的回答，也代表了无数后浪们的骄傲和倔强。一个十八岁的女孩，可以去做公益，去搞艺术，可以去做任何为积累人生经验所能做的尝试，这便是后浪们的力量。时代与环境只是外因，当他们想着要如何去改变世界的时候，内生的力量也会变得强大。
杜怡霖摄影作品
