>首页>摄影理论
  • 摄影理论
      • 家具产品商业摄影的问题

        分享到:
        2010-01-21 15:33:36

          一般来说,理论总是滞后于实践的,家具摄影的研究也总是落后于实际拍摄的。这一点在中国现阶段的家具产品摄影中表现得尤为突出。进入世贸以后国内家具企业也经常去德国、法国、意大利等国参观国际家具大展,眼界也越来越高,对摄影水平的要求也越来越高,逼迫着国内的家具摄影师提高水准,毕竟国外的家具摄影师已拍了数十年,而国内还不到10年,自然功力不够。

            要拍摄好家具那么首先要对家具有一定的认识,虽然不必像家具专家那样理解家具,起码要知道产品的风格及其类型,比如,有古典的,现代的,新古典的,欧式的等;从类型来说有板式、软体、金属、玻璃、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室系列、客厅系列,餐厅系列,书房系列,青少年系列,儿童系列。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。香港红邦家具有限公司老板陈元相先生说:世界上的家庭大概分三种类型,第一类是几代同堂的大家庭,他们需要的家具是比较大的;第二类是中年家庭,他们需要的是成熟,稳重而有品位的家具,第三类是年轻的小家庭,他们则喜欢前卫、时尚、好玩的家具,我们的生产和销售会围绕这三大类型展开。
            如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具的知识,那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样布景和装饰品的布置摆放了。布景的学问博大精深,所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系,专门研究布景这门艺术。可以这样说,什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的,古典花纹的壁纸和地毯,富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、鲜花,细节到餐桌上银器摆放,模仿得一模一样。因为首先是布景的成功,拍摄才能成功,图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是,背景颜色的选择要与家具形成对比,还要协调,每一种颜色都表达一种感觉,所以要选择最适合表达产品的色调。

            摄影的灵魂就是用光,就像一个摇滚乐队,灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的,正如一位大师所说,用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱,如果运用得当,会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位,这就不太合理了,因此模仿“太阳”的灯光为止,做到光位尽量统一,广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源,在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方,并加柔光屏使光柔和漫射,大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光(高瓦秒数的影视闪光灯),根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上,远远打过去,在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区,这样就立刻打开了家具的明暗调性,让人看了感觉很优雅。光性有多种,或柔和或强烈,或梦幻或鲜活,或清澈或朦胧,或火热和荒凉或突然或细腻,或阴暗或早春,或笔直或倾斜,或感性或受控,或平和或苍白。如果拍摄卧房家具,想让气氛显得柔和,就可以用柔和的灯光,梦幻般的灯光来去的这种效果,而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明,充满生机的光,而死气沉沉的光责是缺乏层次感,没有影子的。清澈的光要有反差度,又不能太过。
            大道无形,如果摄影师手法和风格固定成为一种模式,那作品会让人产生厌腻感。要根据所设家具的风格和质感的不同来确定最佳的拍摄手法,这样才能使作品具有美感而不失灵气。
           未来家具市场的竞争一定是品牌的竞争,树立品牌形象非常重要,由此而来的家具拍摄的需求是很大的,要不停地探索拍摄的新方法,追求主题性拍摄的多元化。在摄影技术进入数码时代的今天,很多拍摄不到的地方可以发挥数码处理技术的优势,将如片处理的完美无瑕。毕竟,细节决定成败。
          重新构图的办法,但在微距摄影中即使极少的位移都可能造成失焦,导致整幅照片的失败,因此能避免则避免。我有过太多的失败个案,所以在一般情况下宁愿采取后期裁切的方法。
            民用数码相机几乎都没有真正的光学单反,电子取镜器受分辨率的限制,经常会骗过你的眼睛。因此,如果你瞄准的“昆虫朋友”乐于配合的话,一定要充分利用机会,尽量多拍几张。
            为了突出主体,虚化杂乱的背景,使用大光圈与高倍变焦是通常的做法。至于曝光补偿、使用闪光灯等技巧应该具体问题具体分析,不再详谈。
            四、昆虫摄影的时机
            经常有朋友问我是怎样找到这么多昆虫的,根据自己的经验,在盛夏天,雨过天晴后是昆虫的活动高峰,而且这个时候由于翅膀沾有雨水的缘故,小昆虫的活动频率明显减慢,加上光线条件理想,实在是拍摄的最佳时机。
            有些昆虫摄影的专家认为,早上太阳初升的时候也是一个理想时机,根据是经过长夜,昆虫的体温开始回升,一般都出来活动了,早晨的露水又减缓了它们的活动。早上斜射的阳光对于摄影家来说是一种出彩的光线。只是在弱光条件下,民用数码相机难以有上佳表现,数码相机在强光下,大光圈高快门的条件中表现高饱和度、高清晰度才是强项。
            还有朋友说,昆虫我也想拍啊,只是每次我还没有接近,它就飞了。昆虫摄影中耐心运跟运气同样重要,花了一个下午时间却一无所获是常有的事。其实只要不是受到过分的惊吓,要接近她们也不是一件难事。我有段时间经常去拍蝴蝶,蝴蝶在花丛中飞舞,每朵花上都只作片刻的停留。但我发现她们还是有一定的活动轨迹的,于是就采取守株待兔的方法,预先对着一朵花做好对焦与测光,猎物进入射程马上开火。非常遗憾,我非蝴蝶,结果往往是空等。
            再给大家两个特别提示:昆虫交配时缠绵得很,常常是赶也赶不跑的,要拍下这浪漫的一刻可是一点都不难的;昆虫中要数蜻蜓最容易拍了,她的警戒性不高,这里引用一位网友的话,“一只健康快乐蜻蜓刚停在草叶上准备休息的时候,翅膀是非常工整地平展在背上的,如果它感到安全和舒适,就会放松肌肉,让翅膀再向下耷拉一个小小的角度”。遇上这个时机,就是拍摄蜻蜓的最好时机,只要你慢慢靠近它,一定会有收获的。我常去的一个摄影网站,蜻蜓是上镜率最高的明星,大家笑言“以青挺夺天下”!
            五、我的得意之作
            现在大家看到的这幅《水边的阿蒂丽娜》,是我目前为止最为得意的作品。拍摄于八月的张家界这行。张家界国家森林公园是一个动植物宝库,短短的四天行程,居然让我拍到了上百张的蝴蝶、青廷、蜜蜂跟甲虫。那天中午是刚从黄石寨下山,旅行团有半天的活动时间,累极了,朋友都回旅馆休息了。我独自一人背上dc直奔金鞭溪。一到溪边就发现了这美丽而诡异的精灵,红、黄、黑、蓝、绿,各自在肆意地炫耀着动人的色彩,动如蝴蝶,静则与蜻蜓无异。当即就拖了登山鞋,束好长裤趟水而行。光脚走在金鞭溪中,确实不是一种好滋味,水中湿滑的石头好几次要把我滑倒,没走多远脚掌就给尖石给划破了。发现阿蒂丽娜的时候她正停在溪中的石头上,非常安静而愉悦地享受着夏日火辣辣的阳光。主体与背景的色调和谐统一,那金黄的水波有如是揉进了阳光。当时我用的是p模式的点测光,开启is功能,暴光组合是光圈4.0、快门1/160,手动对焦。出来的效果非常满意,大光圈有效的虚化了背景,而1/160的快门也让流动着的水波显得轻柔。本来想再多来一张的,但"阿蒂丽娜"没有再给我机会,一如含羞的少女,转瞬间消灭了踪影。也许这正是摄影的瞬间艺术与永恒魅力吧!
            六、结束语
            昆虫摄影带给我的是无穷乐趣,当听到朋友讲,他们办公室里的电脑几乎都用上了我的昆虫做桌面,那种自名得意是金钱也无法置换的。另外,昆虫摄影也是一种生物知识的学习过程。比如,我现在知道了好多不知名的小昆虫,知道了豆娘跟蜻蜓是有区别的,还知道了蜻蜓点水其实是在排卵呢。最重要的一点,昆虫摄影让我发现了生命之美,犹如翻开了大自然交响曲最动听的一页。我还会继续下去的。最后谢谢《天极影像》的厚爱,对引用几位网友的相关知识深表感谢。愿这篇抛砖引玉的文章成为你昆虫摄影的起点吧!

    1. 摄影知识
      1. 最新资讯
      1. 展览活动
      友情链接
      Powered by SiteMagic © UC&Manage
      Processed in 0.070(s)   5 queries

      memory 8.860(mb)