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            (1/5)品川亮个展

            (2/5)《花鳥圖》87cm * 150cm 年代:2023

            (3/5)《無題》87cm * 150cm 年代:2023

            (4/5)《白椿》25cm * 37cm 年代:2023

            (5/5)《櫻圖》87cm * 137cm 年代:2023

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            展览名称:品川亮个展
            展览时间:2023/05/27~2023/06/24
            展览地点:[台湾]-台北市信义区菸厂路88号B1 -(诚品画廊)
            主办单位:诚品画廊
            参展艺术家:品川亮

          誠品畫廊5月將舉辦日本藝術家品川亮的個展,這是他第一次在台北舉辦個展,將透過不同系列的作品呈現創作軌跡以及對繪畫的思考。品川亮的繪畫源自日本畫傳統,他以東方繪畫技法為基礎,思考傳統文化的同時,也不斷探索當代繪畫的可能性。這次展出22件畫作,從符號化到抽象線條表現的花鳥植物,展現品川亮繪畫的多樣面貌。

          品川亮,1987年出生大阪,2014年畢業於京都藝術大學美術與應用藝術學系日本畫學科,2016年取得該校繪畫碩士學位。期間,他曾到義大利進修一年,在瑞士日內瓦藝術大學當交換生,在歐洲學習傳統與現代畫的多樣表現。


          傳統與當代結合,拓展日本繪畫的形貌

          品川亮的創作核心圍繞著「什麼是日本畫?」的問題意識展開,承襲水墨及室町時代就已發展的「金碧畫」(kinpeki painting)等日本畫傳統精髓、形式和媒材,並將其轉化到現代繪畫裡,例如:他使用天然礦物顏料、牛膠、墨、銀箔、金泥等傳統日本畫的材料,也使用壓克力顏料等現代繪畫的材料,透過材料、技巧和思維的融合,跨越區域和形式的疆界,拓展當代日本繪畫的形貌。

          因此,在品川亮的繪畫中常見以金泥為底、花卉植物為題材,強烈的裝飾性、將花卉符號化等日本畫特徵,如:簡約化的《白椿》圓潤可人,而融入抽象線條的《櫻圖》、《松圖》則富流動感等,他筆下的花卉不盡然彰顯極盛之美,也取其由盛開至凋零的時刻,展現生命週而復始的輪迴。


          畫面融入時間與敘事呈現深度

          品川亮表示,近來他對作品中的「時間」和「敘事」感興趣,因此,他畫鳥類並將其融入想像的背景主題構圖當中,這是他過去未曾奢望過的想法,當他嘗試之後發現「深度」從畫面顯現出來之外,上色之後又呈現不同的感受,因而產生繪畫的樂趣。除此之外,他也正自我挑戰「水墨」的極限。日本的水墨始於禪宗僧侶的修行,只有黑、白二色的極限卻發展出豐富的繪畫內涵,品川亮試圖從極限當中挖掘出新的表達方式。

          品川亮活躍於日本畫壇,2015年接受京都翠嵐豪華精選酒店(Suiran, a Luxury Collection Hotel)委託繪製客房的隔扇畫受到矚目,也讓他思索如何從掛軸、隔扇門畫等傳統日本畫的體裁擴及到現代建築空間,以及日本畫如何在現代藝術體系延續生存。近年他在日本橋三越總館畫廊(東京)、銀座蔦屋書店藝術牆畫廊(東京)、AIR Kamo Eggplant(京都)等舉辦個展之外,也承接不少委託案,如:建仁寺塔頭兩足院(京都)、下鴨茶寮(京都)、輕井澤萬豪酒店(長野縣)、日本航空(東京)、常盤橋塔(東京)、DMG森精機(三重)等,作品存在多樣的空間形式當中。

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