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            (1/8)超级工作室50年

            (2/8)连续的纪念碑(纽约新象)| 1969

            (3/8)市集,乔万内利 | 1969

            (4/8)十二座理想之城 第五城:半球城市 | 1971

            (5/8)建筑直方图 | 1969

            (6/8)《超级工作室自画像》,1968

            (7/8)超级工作室,《自画像》,1973

            (8/8)《基本行为:生活(超表面)》,1972

            中国美术家网--让艺术体现价值

            展览名称:超级工作室50年
            展览时间:2017/12/16~2018/03/11
            展览地点:[上海]-上海市花园港路200号-(上海当代艺术博物馆)
            主办单位:罗马国立二十一世纪艺术博物馆、 上海当代艺术博物馆、 上海市对外文化交流协会
            参展艺术家:超级工作室

          开幕时间:2017年12月16日, 星期六

          策展人 :Gabriele Mastrigli


          超级工作室50年简介

          上海当代艺术博物馆2017年年终大展“超级工作室50年”将于12月16日正式开启,为公众呈现意大利著名建筑团体“超级工作室”(Superstudio)在亚洲地区的首次大型回顾展。

          本次展览由策展人加布里埃尔·马斯特里伊(Gabriele Mastrigli)与阿道夫·纳塔利尼(Adolfo Natalini)、克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰(Cristiano Toraldo di Francia)以及吉安·皮耶罗·弗拉西内利(Gian PieroFrassinelli)等“超级工作室”成员共同策划,是一场带有自传色彩的回顾展。展览按时间顺序呈现了这一建筑团体自1966年成立伊始至八十年代初正式解散的整个职业生涯,共展出逾两百件装置、绘画、蒙太奇摄影、设计手稿、版画、出版物及影像系列作品。

          1966年12月“超级工作室”组建于意大利佛罗伦萨,通过在皮斯托亚(Pistoia)小镇Jolly 2画廊内举办的“超建筑”(Superarchitettura,1966)展览一鸣惊人,成为七八十年代全世界最具影响力的激进建筑小组。半个世纪后,本次展览尝试回归这一传奇建筑团体的原点,以海报、幕后摄影、档案手稿以及装置形式,最大程度地还原这场具有里程碑意义的首展。

          此外,“超级工作室50年”还呈现了包括《连续的纪念碑》系列(The Continuous Monument series,1969)、《建筑直方图》(the Architectural Histograms,1969-70)、《十二座理想之城》(The Twelve Ideal Cities, 1971)等多件/组“超级工作室”最具代表性的作品。通过这些创作,“超级工作室”展现了建筑的可能性与限制性,而建筑也被他们认为是批判现代社会的工具和载体。

          展厅中还将陈列“超级工作室”的多件家具设计:《市集》(Bazaar,1969)、《沙发》(Sofa, 1968)、“鹦鹉螺”桌灯(Gherpe lamp,1967)、“西番莲”桌灯(Passiflora lamp,1968)等,这些设计从上世纪七十年代起陆续被Poltronova、Giovanetti、Zanotta等公司投入生产,足见“超级工作室”在设计领域延续至今的影响力。

          影像作品也是本次展览的特别聚焦,均为首次在亚洲地区呈现,其中包括了以1969年《连续的纪念碑》为故事内容,为本展览特别制作的同名影像作品,以及系列影片《基本行为》(The Fundamental Acts,1971-1973)等。在《基本行为》中,“超级工作室”试图追问生命与设计之间的联系,这一极具野心的尝试不仅展示了他们希望从人类学和建筑学层面重塑建筑范畴的探索,也被认作在一定意义上导致了“超级工作室”在八十年代初的正式解散。

          正如策展人加布里埃尔·马斯特里伊所说:“对‘超级工作室’来说,建筑是一种思考方式,它不仅仅是技艺而更是哲学。因此,本次展览是一场批判式反思,关乎他们为建筑领域所做的贡献,以及建筑这一范畴本身。”

          上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示:“‘超级工作室50年’是2015年‘移动建筑——尤纳·弗莱德曼’建筑展的延续。‘超级工作室’从乌托邦走向反乌托邦,代表着盛行于欧洲上世纪五十到七十年代的建筑乌托邦运动正式谢幕。乌托邦最终消解在琐碎的日常生活中,成为传奇,成为文化遗产。回顾这段建筑激进史的意义在于,从哲学、社会学、心理学等角度,开启一场超越建筑范畴,对建筑本质和人类未来城市生活形态的追问。”


          “超级工作室”小传

          ——从未完成过一件建筑作品的传奇团体

          思路广阔、概念抽象、难以定义、历久弥新、荒诞不羁等词语都可以用来形容“超级工作室”,却也没有一个固定而清晰的标签能够界定他们。这一来自意大利的传奇建筑小组从未真正完成过一栋建筑,然而其延续至今的影响力涵盖建筑、设计、艺术、哲学等多个领域,是战后设计史上的一个神话。

          “超级工作室”最早由当时还是佛罗伦萨大学建筑系学生的阿道夫·纳塔利尼(Adolfo Natalini)和克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰(Cristiano Toraldo di Francia)创立,之后罗伯托·马格里斯(Roberto Magris),吉安·皮耶罗·弗拉西内利(Gian Piero Frassinelli),亚历山德罗·马格里斯(Alessandro Magris)在1967至1970年相继加入,亚历山德罗·波利(Alessandro Poli)在1970年至1972年间也曾是其中一份子。

          1966年12月,“超级工作室”与建筑团体“Archizoom”在意大利的皮斯托亚(Pistoia)小镇Jolly 2画廊联合举办了名为“超建筑”(Superarchitettura,1966)的展览。“超建筑”即是他们的宣言,以呈现“超生产建筑、超消费建筑,以及对超消费、超市、超人和超高级汽油做超归纳的建筑”。展览直接否定了形式依附于功能的现代主义,同时被认为有力推动了意大利的激进设计运动。

          在随后数年间,“超级工作室”相继创作了其职业生涯中最具代表性的设计方案,同时展现着团体建筑理论多样化的发展和转变。《理性之旅》(A Journey into the Realm of Reason,1969)以简洁而抽象的几何图形,总结了该小组1965至1968年间的设计理念,这一阶段“超级工作室”坚称“建筑可以作为改变世界的工具”。在同年的《建筑直方图》(Histograms of Architecture,1969-70)中,“超级工作室”通过创立“无延续三维立体图”使之成为适用于不同面积和比例的网状结构,将目光投射到建筑尺度这一议题,建筑转变为对实体的抽象设计。《连续的纪念碑》系列(The Continuous Monument series, 1969)构建了跨越整个世界、甚至外太空的巨大网状结构,以曼哈顿被一矩形巨石穿透笼罩的图片拼贴作品最为著名,建筑在“超级工作室”看来是一种肯定人类拥有理性行事能力的方式,作品提出了反乌托邦的概念,同时带有讽刺意味地运用归谬法证明出“建筑能够改变世界”这一假设的局限性和荒谬性。《十二座理想之城》(The Twelve Ideal Cities, 1971)可以看到同时代美国科幻小说以及航天员登陆月球事件对他们的启发和影响,同时表达对胁迫性权力机制和现代机器的隐喻。而1972年开始,小组投身于系列影片的制作,《基本行为》(The Fundamental Acts,1971-1973)提出宣言“建筑从未触碰到我们生命中的重大和基础的主题,它总是处在边缘地带”。“超级工作室”分别就生命、教育、仪式、爱情、死亡等主题分篇章探讨建筑与人类行为的关系,试图通过人类学和哲学重新塑造建筑范畴。

          作为七、八十年代国际舞台上最知名的激进建筑团体,“超级工作室”曾参加纽约现代艺术博物馆的“意大利:新室內景观”(Italy: The New DomesticLandscape,1972)展览,以及第15届米兰三年展。1973年,“超级工作室”的第一场个展“个人博物馆碎忆”(Fragmente aus einempersönlichen Museum)开始在欧洲巡回,也标志着这一建筑团体黄金时代的落幕。在随后三年间,“索特萨斯与超级工作室:心景”(Sottsass Superstudio: Mindscapes)在美国各博物馆巡回展出,这一阶段五名成员的发展陆续分道扬镳。1978年“超级工作室”以《罗特之妻》(The wife of Lot)和《泽诺的意识》(La coscienza di Zeno)参加第38届威尼斯双年展,这两件作品也可视为该团体的思想总结。

          八十年代初,“超级工作室”正式解散,成员转而投入个人创作。正如策展人马斯特里伊所说:“这一过程让‘超级工作室’本身的多元异质性得以浮现——多样的真实性——或许正是‘超级工作室’留给后人最‘激进’的遗产。”


          关于策展人

          加布里埃尔·马斯特里伊

          Gabriele Mastrigli

          加布里埃尔·马斯特里伊是一名建筑师和艺评人。他曾先后在罗马大学(Sapienza Università di Roma)和德国亚琛工业大学(RWTH Aachen)学习,现任意大利卡美日诺大学(University of Camerino)理论与设计系副教授。

          马斯特里伊曾于美国康纳尔大学(Cornell University)及荷兰贝尔拉格建筑学院(Berlage Institute in Rotterdam)教授建筑理论与实践,并曾在包括伦敦建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)、苏黎世联邦理工学院(ETH Zurich)及纽约古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)在内等院校和机构举办讲座。2000年至2008年间,他曾受聘于意大利文化部当代艺术与建筑司担任顾问。

          2007年,马斯特里伊策划的展览“荷兰-意大利十大建筑”(Holland-Italy10 Works of Architecture)在罗马国立二十一世纪艺术博物馆(MAXXI)展出;2008年他担任了第11届威尼斯建筑双年展意大利馆策展团队成员。2014年,马斯特里伊参加了第14届威尼斯建筑双年展“基本法则”,展出装置作品《超级工作室:“连续的纪念碑”背后的秘密生活》(Superstudio. The secret life of the Continuous Monument)。2016年,他在罗马国立二十一世纪艺术博物馆(MAXXI)策划了名为“超级工作室50年”的主题展,并编撰出版画册《“超级工作室”作品集:1966-1978》(Superstudio Opere 1966-1978)。

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