原生态是近几年使用频率较高的一个术语，诸如，原生态民歌、原生态舞蹈、原生态民居、原生态食品等。人们对原生态的热衷，或许道出了一种内心的忧虑，一种久违的怀念。尘埃落定，一切华贵的渲染，一切时尚的吼叫，一切无根的追寻，烟云散尽后，有人突然发现，文化生态其实并没有结出令人欣羡的硕果，反倒是自己依然站在一片漂浮物上，茫然远望，彼岸遥遥无期……原生态植入文化，即是回归，是重新认识文化生态中，那些原初的记忆，那些粗糙但却温馨的时光。人们渐渐明白，浮艳需要洗涤，思想需要澄清，人类真正的精神指向不在飘渺虚幻的云层中，而在自己的脚下：在山野的清风里，在田埂的小路上……生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，人不能脱离这种状态，人更不能破坏这种状态，只有尊重才能求得和谐，只有和谐，天地人，才能在生态中维系平衡。原生态植入文化，是种子找到了泥土，是禾苗找到了雨露，是生命找到了空气……
然而，对于画家贾雨而言，原生态则是一把钥匙，他要用这把钥匙开启自然界神秘的门扉。然后，走进去，发现美、提炼美和塑造美。贾雨是原生态国画理念的发轫者和倡导者，但他更是一个身体力行的实践者。原生态是贾雨坚守和追寻的方向，它绝不是一种符号的编码，不是肆意虚构的标签。或许贾雨尚未形成自己独立的原生态国画理论体系，尚未从主观体验中抽象出概念性的东西，但这无关紧要、无足轻重，我坚信时间可以结晶思想，岁月可以提纯情怀。贾雨的作品已经告诉了一切，证明了一切，他走的路是坚实的、宽阔的，他的绘画语言，生动地诠释了他对原生态这一理念的精确领悟。贾雨在实践中高扬着原生态的大纛，他的气象已成，气度已显。作为旗手亦是主帅的他，既不孤独，也不孤单，他的探索，是血肉和灵魂的探索。而他所触摸到的是自然坚强律动的脉搏，谛听到的是大地顺畅均匀的呼吸。贾雨真实地感觉到自己和山水之间有一种肌肤之亲，他的毛孔就是自然的毛孔，他的心跳就是自然的心跳……于是，他将自己的画案摆在山川河谷，清风朗月下，这就是他的课堂，一个散发着花草气息的课堂。贾雨心中的原生态，是显现的、明了的，既非高深莫测，又非深奥难解，对贾雨而言，原生态就是一种直观的、朴素的感受，是意趣天真之情，是纯朴无邪之爱。他懂得，万物皆有法度，只有顺应规律，道才有道。那么，将原生态植于山水画中，即是去掉矫揉造作，合自然符契；去掉伪装粉饰，合乎天道人伦。原生态，在贾雨眼里，既清澈如璃，又美轮美奂，这是一种契合，是天地人三者之间的契合，是一个灵魂在俯仰之间找到了依托、找到了精神的位置。于是，作为主体的他和客体的自然万象之间，接通了电源，阻隔和淤塞瞬间消失了。他走进了客体，客体也走进了他。心像映现，这是客体的映现，但这种映现，多了一份温度，一份烙上了作者主观情感的东西。眼中之景便是眼中之情，无情，眼中之景便是晦暗的、僵死的景。
贾雨无需调动自己的情感，无需刻意制造自己的情感。面对山水之景，他的情感自然流露，油然而生。景对人的触动，人对景的感觉，就像细雨潜入泥土，春风吹拂原野，一切皆是一种契合，心灵的契合！他走进山水，不是被动的描摹，他的觉识，放在了“读”上，而“读”也不是一股脑儿地吸收，主观上的辨析和甄别，使他在第一个阶段就已经完成了艺术的取舍。北宋著名画家郭熙说：“真山水之川谷，远望之以取势，近看之以取质。”我想这里的所谓“势”与“质”，不是考的人的眼力，而是考的画家认识事物的能力，即，透过现象发现本质的东西，发现被普遍性掩藏的个性特质。画家要找到山水的“场”，继而要进入“场”，只有进入了“场”中，才能真正“读”出情境，捕捉到山水的精气和神灵。
贾雨的原生态国画作品中，贯注了中国传统文化天人合一的思想，它的丰富性是以符号来呈现的。静穆、祥和、明朗，是贾雨原生态国画作品中最基本的情感表现，如牦牛、经幡、红月亮、油菜花、桃花、白鹭、垂钓者等，这些符号，构成了一种标志和意蕴，一种生命的彰显和万物生发的意象抒写。同时，静穆、祥和、明朗，也是贾雨的哲学观和生命观的认识与觉悟。对生命的关爱、呵护，就是对自然的尊重。于是，有雄浑的高原，就有生命的力道和苍劲的风骨。贾雨笔下的牦牛具有很强的符号意义，它寄托了贾雨对天地万物的虔诚和敬畏，这是宗教式的，没有丝毫的虚假。高原、牦牛以及那悬挂在香格里拉上空的红月亮，这些展示的画面，看似单纯，却让人震撼。这是静穆带来的震撼，静穆化在了一种雄浑浩荡的气息中，化在了生命的血液里，化在了灵魂被锤击的颤栗的神经上……我可以肯定地说，他的《雪域神舟》系列、《红原》系列、《香格里拉》系列等作品，必将成为典范之作而载入人们的记忆。静穆、祥和、明朗，还向我们弹奏一曲悠扬悦耳的抒情小调，这也可以说，是贾雨的另一面，柔情温婉的一面。这一面主要表现在他的小景画里：明朗中透出生命的欢快，缱绻中透出诗意的空灵。他笔下的川西景致，多是岷江一带的风物写意：菜花桃林氤氲如霞，流水潺潺波光映月。白鹭栖息草甸，渔翁垂钓寒江……。宁静与祥和，全浓缩在了诗情画意中，生命在摇曳中绚烂多姿……
对原生态的崇尚，是贾雨的美学态度，更是生命观和哲学观的体现。师法自然、问道自然，这是一种谦下的姿态。人是万物之灵，但人也是万物的母腹孕育出的生命。因此，贾雨眼里的山水，不是静止的物象，而是长者、君子、少女：有矍铄之貌、俊美之姿、俏丽之容。他眼里的山，气血旺盛，根骨强健；他眼里的水，盈盈丰腴，肌肤如雪。他在自然的体验中印证技巧，然而，技巧统属于情感，统属于气韵的驾驭和主宰。正如北宋画家范宽所言：“对景造意，不求繁饰，写山真骨，自成一家” 。贾雨深得个中三昧，他一次次走进雪域高原，一次次辗转于岷江江畔，一次次留恋于杂花生树的院舍村落……亲近山水、亲近土地，在领悟中求认知，在感动中陶冶情操、升华境界。故而，贾雨的画，有自己的气质和特性：皴法雄浑遒劲，真石老树，挺生笔下，浑厚浩茫，与造化同工。这恰恰印证了荆浩的“画者画也，度物象而取其真”的理论。贾雨领悟了 “真”的精髓，即，外物化于心，笔随心运，所画山川千里之势尽于一端之魄，水流万变尽于体势之力。贾雨的原生态作品，精湛而深刻地表现出了这个“真”字，他将山水之美，草木之华，纳入胸怀，流于笔端。生活的美，自然的美，渐渐上升为艺术的美。这也就是荆浩所强调的“图真”论 ，即，“传神”、“得其气韵”，同时，这个“真”，也是主体与客体之间的完美融合。
贾雨的原生态国画理念，是立足于当代的，是继承也是发展。他吸收、消化了传统的养料，也摒弃了传统的糟粕。贾雨所倡导的原生态，在今天，尤其是当下更为可贵，他的天人合一的思想，是素朴的、积极的，更是乐观的。与自然同在，就要与自然共语，就要学会倾听自然、感悟自然、热爱自然。因此，贾雨的山水情怀有热度，亦有亮度；有深度，亦有广度。贾雨没有在书斋里构建他的理论，没有在象牙塔中涂抹虚妄的见解。贾雨是一个地地道道挽着裤腿，在田野里耕耘的人，他是“农夫”、是“牧人”、是高原之子，他的作品有麦香、稻香，也有青稞的醇厚……这就是贾雨，他的艺术理念，不在纸张，而是在行走中……
链 接1: 贾雨，原生态国画独创艺术家。1954年生于成都，号;滴墨浪子。自幼习画，师法大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨，从事美术工作。现为国家一级美术师，中国美术家协会(ASIA)创作中心导师，中国书画名家研究会副会长，中国网教中心客座教授，国家现代艺术中心高级研究员。先后被授予“世界杰出华人艺术家”，“世界华人艺术领袖”，“中国艺术大师”，“中华当代文人艺术家”，“中国当代实力派画家”，“当代中国书画艺术领军人物”，“中国书画家百杰”，中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”等多种荣誉称号。
本文作者：叶松铖，文艺评论家，陕西省作家协会、陕西省文艺评论家协会会员，安康市文艺评论家协会副主席。
