人活在世界上真正用心感知体会，是幻境，又是实境，虚无不真，行之却实，在阴与阳两界中立身俳徊，如此构成了人类认识生命和宇宙万物对立统一的二元概念。 中国哲学喜好在虚无上寻找答案，从哪里来往哪里去，我是谁，这些疑问形成了人类复杂的认识系统，或找不到具体答案，产生虚无感，或确定一些方法，让自身找到依托。事实上，人是善于平衡，具有神性的动物，思想是人可以利用的法宝，虽然它来无踪去无影，依然可以让人安定。思想可以让心的意识穿越所有迷藏，每个人都可以通过自己的修行证悟，行成自身独特的人生观，价值观。我的人生观就是通过绘画艺术的方式修行创造，来体现自我的生命价值。
我是一个画中国水墨画的画家，工作室在北京大兴艺术区。来自美丽的山城重庆，巴山蜀水养了我的性情，培养了我画画的癖好。成为职业画家，不知是前世的因缘，还是今世戏玩中上瘾，总归就是跟这个东西结了不解之缘。此生在这里迭荡起伏，光阴似箭一晃几十年过去了。如今跟自己写这么一小块文章，还真不知从何说起。人生浩繁很多东西都被时间淡化了，唯有用心血凝聚的结晶不会被抹去，并随时间的进程越来越闪露光芒。
画画对我来说就象吃饭穿衣一样，是每天都要干的事，不同之处在于，它更会折腾人，有时让你寂室难安法门无处寻，有时让你春暖花开下笔如行云流水。其中甘苦只有行者得知。这是必然的。因为如果艺术之果这么容易，那就不为艺术了。
不过，作为一名中国画家，我是感到很幸运的。因为我们背靠了一个博大精深的中国文化，取之不尽，用之不竭，古圣先贤的智慧透彻宇宙万物真理，如果我们用虔诚顶礼的方式去学习体会，取其精华，不仅会给我们增加无穷的能量，还会帮助我们在实践中事半功倍。
中国绘画艺术与其它艺术比较，也是非常特立独行的，它是儒、释，道三个文化耕织出的思想之果，其最高成就是天人合一，合的是自然之道，以及跟整体宇宙联系互动的关系，动一局而牵动全身。因此，中国艺术家必须通过修行的方式净虑自己，在寂静深处用心去控制行为，更能准确地表达出真实的存在。因此从古至今中国的高端艺术品，都是由心性幻化出实体精神的产物，耐人寻味。所有具有这种独特性的作品都是反世俗的，不合作的，不是普通图式的绘画作品，这种高品味的作品，被历代艺评家评为神品、逸品。
中国绘画的另一特色，是诗、书、画、印同时可以在一个画面上呈现，这大大拓展了画面的表现性和丰富性，这几样东西很好地组合在一起，就会给观赏者带来美好的视觉享受和心里愉悦感。艺术家又是与时俱进的，他们在当下延展了中国画的表现范围，使其更加的丰富多彩。当然，艺术作品重要的是他的精神内涵，当代的画家与古代的画家比较，也从一定程度上失去了宁静致远的作画心态，这也造成大部分当代绘画作品阅读起来很难入心，艺术作品净化灵魂的功能逐渐丢失。毫无疑问，很多画家还没有深入到艺术的法藏里取到精华。
我深知要把艺术做好非常难，得倾其毕生努力，得遇高人指路，法门正确，坚持力强，天时、地利、人和等，各个方面聚气才行。自幼习画幸得良师益友帮助，素描色彩用功多年，画画的基本功在这个阶段得到充实。青年时代与书法结缘，唐楷一写十年，深明书法对个人修养及画画的重要性。中国文化是一种向内求索的一种文化，重视心性修为，书法的功效是能够帮助画家去伪存真，让书与画中产生静穆之气。中国画的审美常用气的品格来评定，气是中国古典美学核心价值的重要元素。通过学习书法的过程，逐渐走进了儒、释、道三家文化里，艺术观及人生观起了翻天覆地的变化，渐渐摆脱了技术对绘画的约束，开始注重心性的自由和空灵。在诗词歌赋、道与禅理中去寻找灵感。重点是在返朴归真
、淡化物质的名利上，艺术之道跟所有的道都是类同的，我不断在实践中探寻本我的真性，让绘画超越现实，成为灵魂的载体。
我每天都践行着画画这项工作，与我的画纸、笔和墨朝夕相处。平时也近乎是言无外物，思不外泄。一路走来，南来北往，名山大川，风尘仆仆，从大城市到穷乡僻壤，都有我为艺术走过的路，爬过的坡上过的坎，无数次的精疲力尽和失魂落魄，缓过神来又信心满怀！我不敢说我觉悟和悟道了，画画这条路是我此生走过最为肯定的路，因为痴情，所以不弃！
何金拾2014年岁末於俗了居。
