陈忠洲院长，一位在中国文化古都——皇城根脚下成长起来的，在艺术道路上耕耘了几十年的艺术家，殊荣不断，且歌且笑。
陈忠洲，字润卿，山东潍坊人。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。陈忠洲被评为2013年度和谐中国特别贡献艺术家、中国公益事业形象大使。任首都师范大学书法教学客座教授，中国国画研究院院长，中国书法家协会发展委员会委员，中国美术家学会常务副主席兼秘书长，中国书法家学会副主席，北京市书法家协会理事，中国楹联学会副秘书长，美国中国画院名誉院长，中国收藏家协会理事，中华国礼书画院顾问。
陈老师的创新用墨用笔，注重绘画在笔锋的使转、提按的变化、纤侬的行迹，注重画法中点、勾、勒、扫、皴、擦、染等笔法的转换，书法绘画，浑然一体。他的皴、擦、点、染等技法，层层浑罩，意在笔先，墨韵奇妙，浓淡适宜，气势相交，纯朴天真、潇洒得意、沛然得气、纵横得机，画作当得逸品。 观其作品,能给人一种自由放任的轻松感,亦给人以境外之境。他把绘画从形式的表现上深入到内在精神的追求上。作品中景物由于画家情感的注入,而笔笔含情。造型在随意的抒写中流露出极具灵性的趣味,在情景交融中显得意味深长。作品表现没有形似的约束,只求心灵的意象表达。画家以极轻松有味的水墨勾勒描述,画里虽然大多表现的是淋漓尽致，却不失大雅之风范。
陈忠洲，1998年毕业于首都师范大学书法专业，2002年进修于中央美术学院国画系，2006年毕业于文化部中国书法院研究生课程班。谈起陈院长的绘画天分与经历，他浅意相述，低调谦逊。他自幼酷爱绘画，注重研究与创新。他发亲是笔匠工坊，专门为启功等大家送笔，陈院长自小就接触这些大家，耳须目染，从小他就希望做一名书画家，后来不断努力，在不知不觉中，作品形成自己的艺术风格，书法、绘画无不能。多年来，他在文化积累、知识提高方面积淀了一般人不具备的修养，使他在创作中更能厚积薄发。
采访中，陈忠洲院长说：“要想画好画，必须在传统的基础上创新，传统是根本，是灵魂，要先继承后发展，深入生活，生活是源泉。要有生活气息、民族气息、时代气息，要既有装饰性又有艺术性。这样才有看头，有亮点，防止俗气、匠气和怪气，要高雅、脱俗、灵动、鲜活，这样才有感染力和生命力！”
原文化部部长高占祥这样评价陈忠洲老师:“艺术家想要在艺术之路上走得更远，不仅需要提高艺术素养，也需要提升个人境界。提高艺术素养，要求画家在熟练掌握传统技法的基础上，不断创新技艺、超越自我，使作品具有独特的绘画语言，传递出时代精神；提升个人境界，则要求画家丰富专业外的知识储备，同时能够专于创作、心无染著、淡化功名利禄的诱惑、挣脱已有成绩的桎梏，现实作品的升华。
中国传统文化包含广泛，细究起来有着共同的根源。各艺术门类千差万别却殊途同归，互相印证、互相侵润能开阔眼界、提升境界、加深对艺术的理解，从而丰富作品的内涵。陈忠洲曾跟随欧阳中石先生苦学多年，书法根基深厚。在国画方面，他承续了任伯年、黄宾虹、齐白石等大师的艺术传统，对国画的笔墨精神具有独到的领悟与把握。这两方面知识不断积累，使得陈忠洲在传统书画艺术方面登堂入室，取得了不少成绩。
我对陈忠洲有两个期待。首先是不断完善自己的绘画语言，并在传统的基础上有创造性地发扬中国画的笔墨精神。过程注定艰辛，却绝不可轻言放弃。其次是在提升境界方面多做尝试。在一个艺术很容易被金钱打垮的时代里，保持平静而纯净的内心绝不容易。要随处修心、充实自我、勤于学习。这两点期望可以概括为四个字，就是我多年来在文艺界倡导的“德艺双馨”。
艺术，是老老实实的学问，需要有踏踏实实的敬业品格、坚忍不拔的顽强毅力、百折不挠的拼搏精神去追寻它的真谛。只有付出多数人难以付出的艰苦努力，才有机会看到少数人能见到的风景。
我相信陈忠洲的艺术成就不会止步于此，同时也希望陈忠洲为自己树立高远的目标。艺术追求上，通常“求其上者得其中，求其中者得其下。”因此，树立目标时要“不自量力”，追求目标时要“竭尽全力”，谨与陈忠洲共勉。
多年来，尽管陈忠洲院长在艺术上取得了很大成就，但是他并没有停止前进的脚步，面对成绩，只是微微一笑，仍然深入研究，静心创作，在他心里，艺术是永无止境的，今后还将用他手中的画笔继续耕耘他的艺术，创作出无限的美景。
