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      • 谁来拯救倒退中的中国传统工艺美术

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        2010-06-29 10:33:38

            木雕、堆锦、剪纸、皮影、推光漆器、瓷器、刺绣、泥塑……各具特色,光彩夺目。半个月前,经过精挑细选,具有深厚文化底蕴,制作工艺精湛的30件工艺精品运抵上海,作为山西工艺美术的代表作品“入驻”上海世博会山西馆。
          本次带队送选展品的山西省工艺美术学会理事长李荣钢介绍说,传统工艺美术作品最能反映中国悠久的历史和文化,最能够彰显民族的显著特征。

          传统工艺美术作品带给人艺术享受和熏陶,然而,随着经济建设的提速,这些传统工艺正在慢慢地被市场忽视甚至淘汰。在法律层面上,我国仅有一部《传统工艺美术保护条例》,还是1997年制定的,早已不适合当下的现实情况,对于传统工艺美术的保护已经到了一个紧迫的关头,完善立法刻不容缓。

          政府重视不重视,是对民间工艺美术的一种姿态和导向。

          “保护民间技艺,必须建立一个科学有效的保障机制,否则任何口号都是空谈。

          传统工艺美术应该坚持两条腿走路,既保留原汁原味,又努力做好市场化的开发,方能避免自生自灭

          1、失山失地节节败退

          中国南通是工艺美术品重点产区之一。资料显示,上世纪七十年代至九十年代,全国民间传统工艺有23个品类,南通占了16个,当时的绣衣出口占全国13%,工艺帽出口占全国4%。

          而今,南通工艺美术境况已风光不再了,“除了红木雕刻、工艺帽等少数品类形成一定的产业规模外,绝大多数生存艰难,处于‘保种’状态”。

          据沈寿艺术馆馆长卜元介绍,南通扎染曾是全国最大的出口基地,而今销量锐减,企业萧条;刺绣、蓝印花布、剪纸、灯彩等一大批享有盛誉的民间技艺也陷入“风雨飘摇”之中。业内人士将其称为“失山失地,节节败退”。

          “工艺美术有其自身的特殊性,不能一概而论。”南通市工艺美术行业协会秘书长苗金卫对《法治周末》说,有些民间技艺可以实现产业化,如红木雕刻、风筝等,但也有的因为应用范围小,产量极低,只能由政府扶持才能生存。

            传统工艺美术的劣势,从厦门惟艺漆线雕艺术有限公司总经理郑坚白的谈话中也可见一斑:厦门工艺美术业辉煌时期是在上世纪八十年代。当时有漆线雕、箔画、珠绣拖鞋等传统工艺品。

          如今珠绣拖鞋已经消失,箔画生产也极度萎缩。漆线雕一度作为闽南民间工艺品的代表,具有较高艺术价值,被中国工艺美术馆收藏,如今也苦苦支撑。主要是因为内地一些厂家也纷纷生产,厦门厂家用工成本高,竞争处于劣势。

          据“十一五”期间全国工艺美术普查数据显示,全国1865个工艺美术品种中,发展良好的959个,占51.42%;生存困难的536个,占28.74%;濒危和停产的370个,占19.84%。传统工艺美术的保护发展问题,关键在于法律和制度的保障。

          今年“两会”期间,中国工艺美术大师、扬州玉器厂总工艺师高毅进呼吁政府拨款建立传统工艺美术保护发展基金,给予一定的税收优惠政策,并明确传统工艺美术人才的培养保护措施,为中国工艺美术大师提供良好的进修、培训、工作和生活条件。

          2、传统工艺美术后继乏人

          52岁的南通蓝韵坊布庄工艺美术师黄琦最近愁眉不展,他已经从事传统布艺工艺30余年,自称在行业内还算年轻的,自小就跟着师傅学艺的他现在并无一个徒弟,自己的工艺如何传承?随着市场的不断缩小,这行饭是否还能吃?他感觉年轻人中愿意从事传统手工艺的人越来越少。

          与他有相同感觉的还有南通蓝印花布博物馆馆长吴元新。他直言,他17岁进入染坊学徒,47岁被评为中国工艺美术大师,30年对于现代年轻人来说时间太长、成本太高。不仅仅是布艺,其他中国传统工艺美术也面临着后继无人的传承尴尬。

          据南通市文化局提供的信息,目前支撑民间手工艺生产的中坚力量年龄都在55岁以上,而40岁至55岁年龄段出现断层。

            “社会观念发生了巨变,很难找到合适的传承人。”吴元新对《法治周末》说,“2006年清华大学美术学院请我去讲课,苏州大学请我去带研究生,我想这下好了,可以挑选传承人了。可是三年下来,毕业学生无一人愿意从事蓝印花布技艺,这样的教学只能起到传播传统文化的作用”。据了解,南通市三个国家级非遗民间技艺———印花布、板鹞风筝、仿真绣,都是靠中老年工艺家在艰难地支撑、维持。

          后继乏人成为普遍的严峻问题。

          年逾六旬的缂丝艺术传人王玉祥,在找不到人学的情况下,逼自己的女儿女婿学。有“江东船王”美称的红木雕刻大师朱宇,因女儿对这一行不感兴趣,只得“逼”科班出身的女婿从头学红木雕刻。

          3、国家扶持与市场结合是出路

          针对问题,很多地方设立工艺美术行业保护发展基金,落实大师带徒津贴制度。

          扬州每年拨款100万元用于传统工艺美术保护和发展,国家级大师带徒每月享受1200元的津贴,省级大师每月1000元,国家级非物质文化遗产传承人每年补贴8000元。杭州从1998年起,每年拿出200万元扶持重点传统工艺美术的保护和发展,重点项目的关键岗位还享受工资额10%至15%的特殊津贴。

          不少受访的民间艺人表示,政府重视不重视,是对民间工艺美术的一种姿态和导向。“保护民间技艺,必须建立一个科学有效的保障机制,否则任何口号都是空谈。”吴元新说。

          江苏工美协会秘书长苗金卫告诉《法治周末》,传统工艺美术应坚持两条腿走路,既要保留传统技艺的原汁原味,又要努力做好市场化的适度开发,方能避免自生自灭。

          业内人士已注意到,近年大部分地区建起了工艺美术馆,设立了富有特色的工艺品市场,如苏州刺绣一条街,扬州玉器工艺品市场、无锡紫砂专业市场等,都成为具有影响力的专业特色市场和旅游景点。连民间工艺美术资源相对贫乏的常州,政府也投巨资建立了工艺美术馆,设立大师工作室,无偿给国内的工艺美术大师使用。专家表示,政府搭建公共平台,这对增强工艺美术的生机和活力,是行之有效的“扶一把”举措。

            在人们心目中,传统手工艺品通常出自家庭作坊,然而,在福建,工艺美术产业生产实现了规模化发展,有的甚至成为产业集群。2006年莆田建设了国内最大的工艺品专业交易市场———中国莆田工艺美术城,47万平方米内集聚了古典家具、雕艺、珠宝、书画等传统艺术行业,集研发、生产、加工、批发、零售和展示为一体,引导资源的整合。从产品概念的产生直至到达终端消费者全过程中的每个环节都可以在这个工艺美术城里完成。随着现代技术的发展,越来越多的设计图型都由专门的电脑设计软件完成,一些原料的初步加工也实现了机械化。不仅降低了成本,也促进了产业链上各环节之间的交流,有效提高了企业对市场需求的适应能力。

          作为目前厦门惟一进入国家非物质文化遗产名录的工艺美术品,漆线雕产品的发展之路也定位在规模化,优必德公司副总经理傅琳琳透露,目前他们在全国有70多家专卖店,销售网络已经建立起来,但是生产能力严重不足。

          因为漆线雕是一种地方特有的传统工艺,会做漆线雕的人几乎都在厦门,有很多家庭小作坊散落不同的地方,所以公司未来计划陆续收购这些小型的家庭作坊式企业,扩大经营和生产规模,为企业上市融资,让传统工艺品的发展搭上资本的快车,最终走向海外市场,让中国精美绝伦的漆艺文化真正地“走出去”。

          4、保护细则即将出台

          3月22日,由山东省委副书记、省长姜大明亲自主持召开省政府常务会议,讨论并原则通过《山东省传统工艺美术保护办法(草案)》。

          新疆工艺美术协会名誉理事长周超近日表示,当地行业主管部门正加快制定《新疆传统工艺美术保护条例》。

            同时,江苏、福建、山西、湖南等地也在完善保护条例细则,随着上海世博会的召开,各地加大了对传统工艺美术的重视。

          一个更大的转机正在出现。2010年1月8日至27日,中国工艺美术协会受文化部,工信部委托,由副秘书长侯会哲带领调研小组前往广东、福建、浙江、安徽、四川及宁夏6省区10余县市区调研考察。其间共召开13次座谈会,考察32个企业、大师工作室和特色产区,全面调研工艺美术行业“十一五”发展成果。

          侯会哲向《法治周末》介绍了这次调研的概况,可以说,这次调研较为全面地反映了当前国内传统工艺美术现状。

          一是传统工艺美术作为文化产业已被广泛认同,尤其是非物质文化遗产保护工作的开展,对传统工艺美术品种和技艺的保护起到了强有力的推动,已摆到各地政府的立法层面。

          二是在《传统工艺美术保护条例实施细则》尚未出台的情况下,各地重视程度和保护力度因经济发展水平不同而区别。

          三是各地在贯彻落实国务院《传统工艺美术保护条例》实践中体现了各自的特点和创造力,《传统工艺美术保护条例实施细则》的出台条件已经成熟。

          四是税收制度影响了传统工艺美术行业的发展,现有税收政策对传统工艺美术以手工为主的生产形式缺乏保护作用,在企业生存、发展、产品研发、人才培养等方面形成负面连锁反应,使传统企业处于仅可维持温饱的凄凉境地。

          五是传统工艺美术和现代工艺美术的发展走向两极,国有企业和民营企业的发展走向两极。

          六是各省市因当地政策、地理条件和自然资源状况形成了不同的发展轨迹。

            深圳市工艺美术模式是“高新式”发展,与世界接轨;四川省依人力和自然资源优势进行“地毯式”发展模式;浙江工艺美术是“集群式”发展。

          他同时还透露,新中国以来第一次全国工艺美术行业普查工作将于9月18日展开,范围涉及工艺美术全行业,包括工艺美术原材料采集、加工,工艺品生产和销售,工艺美术教育、科研和社会团体组织等等。

          这次普查对于促进保护细则的出台更助力一把。

          其中,传统工艺美术是本次行业普查工作的重点。普查对象是中华人民共和国范围内登记在册的从事工艺美术行业的法人单位和有代表性的工艺美术技术人员。

          普查的方法按工艺美术经济和工艺美术文化两个方面进行。

          工艺美术经济主要反映全国工艺美术行业整体的经济运行状况。工艺美术文化主要反映工艺美术历史、人物、技法、艺术特点、优秀作品等方面的发展与现状。普查结果将提交专家组进行综合评估论证,并经全国工艺美术行业普查工作领导小组审核后对外公布。所需经费由中央财政拨付,实行专款专用。

          他指出,通过这次普查,可以较全面掌握我国工艺美术行业的经济与文化情况;从业人数、企业数量、产业规模、结构状态、经营效益。传统工艺美术的现状、发展中存在的问题、濒临灭绝和已经消亡的品类;人才状况和资源支撑情况。建立工艺美术行业数据及基本单位名录库,为研究制定工艺美术保护和发展规划、为实施传统工艺美术保护、传承、发展提供依据;为全行业、社会公众、政府提供信息服务。

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